Grundlegender Ansatz: Soziale Transformation


Der Titel „Transforming Instrumental Gestures“ verweist auf die Grundannahme, dass Form und Beschaffenheit von Instrumenten u. a. dadurch eine aktive Rolle bei der Hervorbringung musikalischen Materials spielen, weil sie den Habitus der physischen Interaktion vorgeben. Interpret:in und Instrument bilden somit eine Einheit und sind in der Aufführungssituation an der Entstehung klanglicher Prozesse gleichermaßen wirksam beteiligt. Ausgangs- und Bezugspunkt dieses Forschungsprojekts sind grundlegende Betrachtungen der Akteur-Netzwerktheorie (in Folge ANT), deren maßgebliche theoretische Kernaussagen ab den 1980er Jahren von Bruno Latour, Michel Callon und John Law ausgearbeitet wurden. Um den Begriff des „Sozialen“ als dynamischen zu definieren, formuliert die ANT als zentrale Aussage, dass innerhalb einer Gesellschaft nicht nur Subjekte oder Menschen als Akteur:innen agieren, sondern von einer Symmetrie menschlicher und nicht-menschlicher Akteur:innen auszugehen ist. Im Rahmen dieser Theorie wird jede Assemblage (bestehend aus einer wechselseitigen Verknüpfung von Menschen mit materiellen Objekten, technischen Artefakten oder auch Konzepten etc.), die in der Lage ist, eine Veränderung herbeizuführen, als Akteur:in bezeichnet. Des weiteren entstehen Netzwerke, wenn sich Akteur:innen mit anderen Akteur:innen verbinden und dabei entscheidenden Transformationsprozessen unterliegen.

Die soziale Dimension dieser Forschungsarbeit umfasst damit nicht nur die Formen der Kooperation innerhalb der Musiker:innengruppe, sondern die mögliche Veränderung der Beziehung zwischen den einzelnen Komponenten des entstehenden Netzwerks: Interpret:innen, Komponist:innen, Instrumente, zudem natürlich die kleinste Einheit Musiker:in / Instrument.

Historiographie von Musikinstrumenten als Untersuchung von musikalischem Potential


Wir können das traditionelle Instrumentarium, das auch heute noch 95% aller Besetzungslisten im Orchesterbetrieb ausmacht, Bruno Latour zufolge als „society made durables“ (frei übersetzt mit „gesellschaftskonservierend“) betrachten. Sie stabilisieren die ästhetischen und sozialen Zusammenhänge zwischen Musiker:innen und halten traditionelle Strukturen und Machtverhältnisse weitgehend aufrecht. Die solistische Funktion der Geigenmelodie in einem Orchester in Verbindung mit den musikalisch reduzierten Gesten der begleitenden tiefen Instrumente schafft ein hierarchisches Gefälle – klanglicher, sozialer und monetärer Art –, das auch in Kompositionen der Gegenwart immer noch und immer wieder widergespiegelt wird. Eine auf gesellschaftliche Transformation gerichtete Neumodellierung erfordert deshalb eine vertiefende Auseinandersetzung mit dem historischen Bestand, mit Technologien und Artefakten, die in vergangenen Zeiten richtungsweisend für dieses Zukünftige waren. Das Projekt Transforming Instrumental Gestures analysiert solche Umbruchssituationen und konzipiert darauf aufbauend neue Klangkörper. Das ist Ziel ist dabei stets, Instrumente zu entwickeln, die in der Lage sind, soziale Veränderungen herbeizuführen und transformierte musikalische Welten erkennbar machen können.

Neue Klangkörper für eine veränderte Gesellschaft


Helmut Lachenmann hat bezüglich seiner „musique concrète instrumentale“ immer wieder davon gesprochen, dass Komponieren bedeute, ein Instrument zu bauen. In diesem Projekt wird diese Aussage wörtlich genommen. Nur wenn Klang, Geste, Instrument und deren Verbindungen einer ständigen Revision und Weiterentwicklung unterzogen werden, können wir uns jenseits des Bekannten und Vorhersehbaren bewegen. Wie müssten Klangkörper also heute beschaffen sein, um ihren Klang aus dem kollektiven Wirken zu beziehen? Welche Kontaktflächen befördern eine zeitgemäße musikalische Geste?

Der zeitgemäße Gestus

Der Einsatz digitaler Medien ist heute in der Neuen Musik nicht mehr die Ausnahme, sondern längst die Regel und hat unsere Wahrnehmung von Körpergestus und Klang bereits grundlegend verändert, etwa im selbstverständlichen Einsatz von Techniken wie Live-Elektronik, Virtual Reality oder Artificial Intelligence (AI). Im Unterschied zu Arbeiten, die sich den Themen Gestus (digital oder analog) und Instrumentenbau widmen, unterscheidet sich das vorgelegte Forschungsprojekt durch einige wesentliche Aspekte: Im Sinne des post-digitalen Turns (wie ihn David Berry umrissen hat) und der damit veränderten Wahrnehmung von Klang, Raum, Instrument und kollektivem Körper, verfolgt es in der Entwicklung alternativer Klangkörper einen analogen und rein linearen – somit eben keinen digitalen – Ansatz, im Sinne einer direkten Beziehung zwischen Körper und Instrument. Der (individuelle und kollektive) Habitus wird transformiert und Instrumente dahingehend neu konzipiert. Die Kontaktflächen und/oder Innenräume der neu entstandenen Resonanzkörper werden mikrofoniert, um die direkte und lineare Verbindung von Bewegung und Klang zu verstärken und den klanglichen Fokus auf das kollektive körperliche Wirken zu richten. Klang wird aus einer Bewegung generiert, und die Bewegung ihrerseits durch die Interaktion der Akteur:innen. Es ist entscheidend, dass in reziproker Weise ein weitgehend unerforschtes Klangmaterial offengelegt werden kann, das seinerseits wiederum gestaltend auf den Bewegungsgestus einwirkt.